Этой осенью Петербург стал свидетелем очень важного события в жизни Максима Аверина – состоялась премьера первого в его жизни творческого вечера. С Питером у Аверина давние и особые отношения, он – без ума от Города, а петербургская публика всегда рада видеть его на берегах Невы – с гастролями его родного театра «Сатирикон», которые уже не раз проходили в Петербурге, с антрепризными спектаклями, с новым для него форматом творческого вечера.

Всероссийская популярность артиста в качестве главного милиционера современного телеэфира не наложила ни малейшего отпечатка на его отношение к работе – буквально маниакальный трудоголизм и постоянный критический взгляд на свое творчество. Аверин – из тех артистов, у которых, похоже, врожденный иммунитет к звездной болезни, он охотно общается как с журналистами, так и с поклонниками своего творчества, не допуская, впрочем, ни тех, ни других, в свое личное пространство – и это на фоне обложек, пестрящих всевозможными «звездными откровениями», не может не вызывать уважения.

У тебя довольно плотно в последнее время проходят гастроли в Петербурге. Питерский зритель отличается от привычного московского?

Знаешь, Питер для меня вообще особый город. У меня постоянное ощущение, как будто я опускаюсь на дно души своей. Мне здесь всегда как-то особенно – не могу сказать, хорошо или плохо – именно особенно. И это ощущение у меня с самого детства, с первой улицы, которую я узнал в Петербурге – это улица Марата, меня с этим городом многое связывает – и какие-то романтические истории, и съемки, и спектакли, гастроли. И с «первой ласточкой» своего творческого вечера – так получилось – я поехал именно в Петербург.

Творческий вечер – это новый для тебя формат. Что ты показываешь зрителю?

 
Вечер предполагает фрагменты из фильмов, отрывки из спектаклей, живое общение с залом. Обязательно стихи – то избранное, что я на сегодняшний день чувствую, понимаю, ощущаю, люблю. Не хочется читать что-то хрестоматийное – мне хотелось, чтобы прозвучало то, что на сегодняшний день, как мне кажется, определяет меня. То же и с отрывками из спектаклей – например, я читаю отрывок из спектакля «Портрет» по Гоголю – на мой взгляд, очень важный фрагмент про самопознание художника. Обязательно должно быть живое общение с залом, когда зритель сможет задать мне любой вопрос. И я всегда надеюсь, что этот вопрос будет интересным и для меня тоже. То есть не о том, «как проходят съемки» и «будет ли продолжение «Глухаря»» – а о том, чего я жду в будущем, что меня интересует, что я хочу нового познать в профессии, вопросы о каких-то житейских делах – вот это важно для меня! Такие встречи нужны в первую очередь для того, чтобы я мог узнать своего зрителя и понять, что он ждет от меня.

То есть, в какой-то момент приходит осознание того, что пора, что уже можешь один держать зал?

На самом деле, я каждый раз безумно волнуюсь, потому что нельзя ничего прогнозировать. Поэтому и невозможна ситуация, в которой я бы успокоился, понял, что всем все нравится, и начал устраивать «чес» с концертами по стране. Дело не в этом, просто я знаю – мне есть, что сказать моему зрителю.

Насколько тебе нравится твой нынешний актерский и человеческий возраст?
Очень нравится! Я чувствую себя в нем невероятно комфортно! И чем дальше, тем больше начинаю задумываться над тем, каким же будет новый виток. Потому что наступает момент, когда нужно переходить в какое-то новое качество, искать новую роль.

Назад