«Витебские вести»
Исповедь, крик души, закулисные откровения – так можно назвать моноспектакль «Научи меня жить», который представил <...> кинорежиссер и телеведущий, народный артист России Максим Аверин. Ведь живое действо каждый раз воспринимается по-новому, тем более, когда на сцене большой профессионал, импровизатор, тонко чувствующий дыхание зала. Артист, казалось, играл не для всех, а для каждого, выходил к зрителям, обнимал, жал руку, приглашал стать его партнером.
Сюжета в привычном понимании нет, есть детские воспоминания, рассказ о родителях <...>. Основную же канву составляют стихи Маяковского, Пастернака, Вертинского, Самойлова, других авторов. Но создается ощущение, что эти тексты рождались на глазах зрителей, шли из души. В спектакле есть лирика, комизм, трагические нотки. Актер надевает разные маски, затем срывает их и обнажает душу. Ритм спектакля – бешенный, одна картина сменялась другой, грусть – смехом, крики «Браво» – щемящей тишиной. Более двух часов артист держал внимание зала, который время от времени взрывался овациями.
***
«Единение» (Австралия)
Это не Сережа Глухарев в полицейской фуражке. И даже не Олег Брагин в хирургической забавной шапочке. Это бог и царь, ангел и демон, любовник и пьяница. Это все поэты, певцы, режиссеры, актеры, которых мы когда-либо видели, знали, о которых мы даже не предполагали, но которые где-то были, есть или может быть когда-нибудь будут. Стихи, пластика, мимика, голос — это все одно цельное действо.
Спектакль — это калейдоскоп произведений и действий самых разных: от стихотворений Агнии Барто до монолога Марины Цветаевой, от Вертинского до Миронова, от роз до белого снега, от райкиновской пластики до неповторимой улыбки и взмаха рук Максима Аверина. Актер говорит со зрителем. Он с ним общается: шутит, заигрывет, укоряет и напоминает о ценностях в жизни. Два часа на одном дыхании. Два часа на одном взгляде, не моргая — это нечто. <...> Это надо видеть. Это надо слышать. Это надо чувствовать. Этим надо прожить.
***
«Российская газета»
В моноспектакле прозвучали произведения Владимира Маяковского, Роберта Рождественского, Владимира Высоцкого, Давида Самойлова, Бориса Пастернака. Аверин читал стихи о любви, зал восторженно внимал. А когда артист запел, это окончательно растрогало местных филологических барышень.
***
«МК-Благовещенск»
В Благовещенске Максим отыграл свой «спектакль-откровение» в 147-й раз, доказав, что он <...> большой драматический актер. Постановка соткана из любимых стихов и песен Максима Аверина, мудрых афоризмов и искрометных шуток. Это доверительный разговор со зрителем на языке искусства, своеобразная антология — причем не только поэтическая, но и эмоциональная. С виртуозностью фокусника актер переключается с драмы на комедию, а композиции в стиле блюз органично чередует с исповедальной лирикой или беспощадной самоиронией. Наблюдая за этими стремительными, как кинокадры, перевоплощениями, убеждаешься: этому артисту подвластно все.
За два часа, отмеренных спектаклем, Аверин прожил на сцене десятки судеб, поделился с залом поэзией Вертинского, Высоцкого, Маяковского и Рождественского, при этом всякий раз оставаясь самим собой. <...> Даже знакомое с детства «Хорошее отношение к лошадям» зазвучало в его исполнении свежо и удивительно жизнеутверждающе. С не меньшим мастерством Максим реанимировал мелодраматичную и, казалось бы, безнадежно устаревшую песенку Вертинского «Пикколо Бамбино» о грустном клоуне, переживающем смерть отвергшей его возлюбленной. Своя манера нашлась у Аверина и для Пастернака («Научи меня жить»), и для Бродского («Одиночество»), и для Давида Самойлова («Цыгановы»), а песня на стихи Рождественского и вовсе показалась написанной как будто специально для артиста.
<...> Максим Аверин не просто впереди, он еще и в вечном движении. Экспрессия бьет из его моноспектакля настоящим фонтаном, слова вместе с дымком свечи буквально замирают в воздухе, а с потолка идет почти настоящий дождь. И не важно, что это всего лишь сработавшая пожарная сигнализация — в мире, созданном Максимом Авериным, даже такие казусы оборачиваются неожиданными спецэффектами. Все потому, что он знает, как заставить публику плакать и хохотать до слез, как вернуть ее с небес на землю, а потом за пару мгновений вознести обратно, чтобы показать: все в этом мире начинается с любви. С любви к жизни.
***
«Амур.инфо»
Во время своего выступления артист много шутил, пел, рассказывал стихи и истории из своей жизни. Творческий вечер Максим Аверин начал с песни, впрочем песни звучали на протяжении всего выступления. Зал филармонии был полон, свободных мест практически не осталось. Зрители громко аплодировали и очень эмоционально реагировали на шутки артиста, его рассказы, песни и стихи. Максим Аверин читал стихи Высоцкого, Рождественского, Маяковского. Звучали также и театральные монологи, и анекдоты.
Также знаменитый гость много рассказывал о своём детстве, о своей нынешней жизни и работе. Во время своего выступления артист спускался в зал, пожимал руки мужчинам и целовал ручки дамам. А ближе к концу творческого вечера артист раздал присутствующим зрительницам белые розы.
***
«Фонтанка.ру»
За два с половиной часа Максим чего только не делает на сцене: поет, танцует, философствует, рассуждает о жизни, коллегах, друзьях. Очень пронзителен его монолог о Людмиле Марковне Гурченко, с которой актер был дружен до ее трагического ухода.
Внимательный зритель, посмотрев спектакль Аверина, сразу найдет сходство со спектаклями Константина Райкина, учителем Максима. Есть даже несколько общих номеров и произведений, которые читают актеры (интересно будет сравнить, «обошел» ли ученик своего учителя). Как бы там ни было, его моноспектакль это достаточно сильная работа, в которой есть место радости, печали, грусти и того самого драйва, которым славится актер Аверин.
***
«Women planet»
Мужчина с невероятной энергетикой спускается в зал и здоровается со зрителями за руку. На сцене темно, прожектором освещены три стула, стол и микрофон – на протяжении моноспектакля Максим Аверин превратит эти нехитрые реквизиты в целый театр.
<...> В этом спектакле актер сериала «Глухарь» прочитал, пропел, протанцевал самые проникновенные стихотворения о том чувстве, ради которого мы все живем. Прекрасная пластика, жесты, выразительный голос, запоминающаяся интонация – из глаз рядом сидящей женщины льются чистые слезы, на другом ряду кто-то шепчет строки стихотворения. Этот актер открылся для зрителей совершенно с другой стороны. <...> Максим Аверин был пронзительно грустным, ошеломляюще веселым. Он был поэтом, был танцором, певцом. Два с половиной часа один актер держал весь зал в восхищении. Не нужно много декораций, не нужно ярких костюмов! Большое сердце и настоящий талант ничто не заменит!
А какой фурор произвело чтение стихотворения Александра Вертинского «Концерт Сарасате»! «Он Вас скомкал, сломал, обокрал, обезличил…» - проговаривает Максим Аверин со всей силой женского отчаяния. Прекрасная половина зала задерживает дыхание на вздохе и выдыхает тихими слезами. Даже тот человек, который не особенно любит слушать и читать стихотворения, не мог остаться невозмутимым. Это, действительно, был целый спектакль из самых разных чувств: любви, тоски, радости, грусти, воспоминаний из детства и юности…
<...> Затем артист поет композицию «Вечная любовь». Четыре октавы в диапазоне голоса не понадобились – Максим Аверин прошептал, «проплакал» эту песню, и она полюбилась еще больше, дотронулась до самых нежных уголков души.
Впрочем, зрителям хватило и юмора. Короткие шутливые истории, анекдоты в исполнении артиста заставили смеяться от всей души. Это был необыкновенно теплый вечер, будто встретился со своими любимыми друзьями и разговаривал всю ночь о самом трепетном, волнительном. Каждый успел улыбнуться, засмеяться, пустить слезу, не раз вспомнить о чем-то самом дорогом. «Я хочу, чтобы стало теплее!» - произнес в начале спектакля Максим Аверин и, действительно, стало светлее и радостнее.
***
«Заб-инфо»
Жизненно и безумно знакомо все то, о чем говорит со сцены Аверин. Люди, которые ходят в масках, клоуны, которым приходится улыбаться, хотя на душе совсем не до веселья, те, кто остается непризнанным и непризваным. Люди и судьбы в трехчасовом спектакле… Он раскрывал альтер-эго, заставлял задуматься, думать и уже сейчас принимать решения.
Отрывки фильмов, стихотворения и песни словосочетаниями, созвучием, самозабвенно лились по сцене, растворяясь в зале, уводя за собой зрителей туда, где поет Вертинский, читает стихи Маяковский и где еще жива Людмила Гурченко – актриса, которой Аверин благодарен за совместную игру на сцене. Благодарен Аверин и отцу, который привел его в кинематограф. <...>
<...>
Звучные, громкие стихотворения Владимира Маяковского в исполнении Аверина напомнили всем еще раз, что «все мы немного лошади». А когда он начал читать стихотворение «Скрипка и немножко нервно» хотелось повторять за ним, душой пропуская строчки и уже по-новому взглянуть на Маяковского, которого так сложно было понять, так тяжело учить, и так близок он еще никогда не был: «Боже!» бросился на деревянную шею:
<...> Каждую строчку Аверин переживает, пропускает через себя и отдает зрителю и кажется, «Только нам до весны не допеть, только нам до весны не доплакать: Мы с шарманкой измокли, устали и уже безнадежно больны».
<...> За три часа он рассказал о том, что ему дорого и близко. Он шутил, говорил о смешных поклонниках, рассказывал истории из жизни. Он просит людей стать добрее и по-другому посмотреть на мир, шутками высмеивал злободневное. Между строчек читалось – все начинается с любви, кино, стихотворения, люди. Все, что происходит на этой земле – начинается с любви.
<...>
Он прекрасен, он порочен и чист, он полицейский и лирик, он тот, кого хочется слушать и слышать, прислушиваться, пересматривать, переваривать и, не перегибая палку, любить.
***
«Омск 300»
Актер представил полнокровный, насыщенный спектакль с продуманными до мелочей драматургией и сценографией: от марионетки, сидящей на стуле, до грима, который сам себе наносит в определенной сцене артист. Это был монолог, где Максим говорил: много и страстно. Где он задавал вопросы и искал на них ответы. Где он заставлял публику задуматься о том, что такое артист, жизнь и смерть, привычка существования и судьба, женщина и мужчина...
***
«Вестник Могилева»
Что такое сцена? Это рентген. Зритель чувствует малейшую фальшь. <...> На протяжении двух часов Максим Аверин влюблял в себя зрителя, находя в нем искреннего слушателя и собеседника. Убедительная положительная энергия, излучаемая актером, дарила вдохновение и мечту, проникая в сердца могилевчан.
Моноспектакль Максима Аверина – это история, рассказанная от первого лица. Прожитая и одновременно удивительно талантливо сыгранная. И это чувствуется с первых минут действия. Ведь для того чтобы начать такой спектакль, артисту достаточно просто выйти на сцену, подойти к микрофону, поздороваться со зрителями. И в этот момент, казалось бы, он не должен играть никаких ролей: время для этого еще найдется, а пока он может оставаться самим собой.
Максим и остается. Но остается, играя. Сразу! Эти два состояния – «быть собой» и «играть роль» в нем переплетаются, соединяются, становятся неразрывными. Границы между ними стерты! Естественность сопровождается художественностью и образностью с самых первых секунд.
<...> Это не традиционный и привычный многим творческий вечер, в нем нет ни ответов на записки из зала, ни баек со съемочной площадки, хотя юмора в нем предостаточно, порой он сквозит даже там, где его не может быть априори! Это законченное, цельное произведение, <...> спектакль о любви артиста к зрителям – любви безусловной, необходимой, помогающей «мечтать, влюбляться и творить». <...> О любви к профессии, дарящей счастье, вдохновение, но иногда приносящей с собой грусть и сомнения: сбудется – не сбудется, случится – не случится. О любви к творчеству личностей, определивших и продолжающих определять судьбу актера – поэтов, артистов разных лет, партнеров по сцене. И, конечно же, просто – о любви. В разных проявлениях!
<...>
Это спектакль-откровение, в котором актер был один на один с публикой и открывал свою душу. Оказалось, что он – и грустный клоун, выводящий собственной рукой на могильной дощечке имя любимой, и счастливый радист, вдохновенно отправляющий понравившейся девушке поцелуй на не каждому ведомом языке.
<...>
В спектакле у Максима Аверина была единственная партнерша – Людмила Гурченко, участвующая сразу в нескольких номерах, к сожалению, только с экрана. Настроение, задаваемое пронзительным дуэтом «Вы говорите, не молчите», получило свое развитие и продолжение в следующем за ним стихотворении – «Скрипка и немножко нервно» Маяковского, памятного тем, что было прочитано при первой встрече с актрисой.
***
«Север ДВ» (Магадан)
Два часа без антракта прошли на одном дыхании. Не секрет, что многие пришли на его моноспектакль просто так, из любопытства – ну что там покажет нам этот мент из «Глухаря» или врач из «Склифософского», постоянно травящий анекдоты? Да, анекдоты были. А были еще замечательные, берущие за душу стихи А. Вертинского, В. Маяковского, В. Высоцкого, А. Кочеткова, Д. Самойлова, И. Бродского, Б. Пастернака, Ш. Азнавура, Р. Рождественского. Были песни в хорошем исполнении актера драмы (у них это всегда лучше получается), виртуальный душевный дуэт с коллегой Максима Людмилой Гурченко. Образы, обнаженные нервы, страстная игра, вот она, ранимая актерская душа, вся здесь, как на ладони.
Любители сериалов увидели другого Аверина. Неоднократно признавался в любви зрителям, сцене, кинематографу. <...> На моноспектакле Максима Аверина произошел тот самый катарсис, очищение, к которому и призвано искусство. А иначе, зачем оно нужно? <...> Магадан аплодировал Аверину стоя. Долго и искренне.
***
«Приморье24» (Владивосток)
Максим Аверин уже на сцене, но говорить не торопится: его будут слушать в течение почти двух часов, а пока он зажигательно пританцовывает, кланяется и приветственно машет зрителям. Все движения отточены, жесты нарочито театральные, улыбка сверкает, глаза горят, перед зрителями предстает профессиональный артист, шоумен.
<...> Танцует Максим умело, выдавая нечто среднее между Майклом Джексоном и Элвисом Пресли, его энергия и обаяние бьет через край, зал явно доволен. Но вот музыка стихает, Максим присаживается на высокий стул и ласково улыбается своей публике, теперь он спокоен и открыт, сквозь маску лицедея наконец-то видно живого человека.
<...>
Ближе к концу спектакль обретает глубину, начинают превалировать лирические нотки, светлая грусть и даже тоска. Максим Аверин не жалеет эмоций – это уже не веселый, заводной артист, а глубокий драматический актер. Со сцены звучат стихи Маяковского: резко и надрывно он читает «Скрипку», более плавно и проникновенно «Вместо письма». Кажется, для кого-то лирика Маяковского после этого вечера заиграет новыми красками.
То же касается и творчества Рождественского. Зал был просто обескуражен проникновенным исполнением «Письма про дождь», долго не стихали овации, то и дело раздавались крики «Браво!». <...>
<...>
Зрители провожали артиста стоячими овациями, в ответ он несколько раз поблагодарил зал… Прежде чем окончательно покинуть сцену, Максим в знак признательности опустился перед своим зрителем на колени – вряд ли кто-то в этот момент еще сомневался в его искренности.
***
«Комсомольская правда»
На своем творческом вечере, именно так было обозначено на афишах, Максим блеснул новыми гранями своего таланта и обаяния. Он проникновенно читал стихи Владимира Маяковского и Давида Самойлова. Показал отрывок из гоголевского спектакля «Портрет», еще и спел, да и ни какие-нибудь легкомысленные песни, а Вертинского и Высоцкого. Публика впечатлилась и, как водится, понесла артисту букеты. А Максим – тот еще джентльмен!
Неожиданно сам принялся одаривать поклонниц поцелуями и цветами. Для этого случая он специально заказал организаторам огромный букет белых роз, которые и раздавал по цветочку смущенным от неожиданного внимания дамам.
***
«Театр эстрады», Екатеринбург
В этот знойный вечер от артиста со сцены в зал потоком лилась отрезвляющая и благая прохлада. Открывая свое сердце каждому сидящему в зале, Аверин то и дело спускался в зал, чтобы стать еще ближе. Глубокий драматический артист то доводил зал до истощающего силы смеха анекдотами и театральными байками, то тут же, переходил к сцене из спектакля по пьесе Гоголя, и зал погружался в полную тишину, замирал, внимал каждому слову, следил за каждым движением, а по телу в этот момент «бежали мурашки». Артист Максим Аверин искренне многократно признавался в любви к своим зрителям. Он делился самым сокровенным и дарил в этот вечер не только незабываемые эмоции и восторг, но и цветы. Да! Аверин спустился в зал, чтобы подарить своим любимым зрителям белые розы.
***
«КП» (Саратов)
… А дальше в течение двух часов были «Зимняя ночь» и «Во всем мне хочется дойти до самой сути» Бориса Пастернака, «Скрипка и немножко нервно» и «Послушайте!» Владимира Маяковского, «Гость у Цыгановых» и «Смерть Цыганова» Давида Самойлова, «Баллада о прокуренном вагоне» Александра Кочеткова и поэма Высоцкого «День без смерти».
Актер исполнил «Темную ночь» и несколько своих песен. А под композицию «Женюсь, женюсь...» из кинофильма «Соломенная шляпка» вообще спустился в зал и раздавал женщинам белые розы.
<...>
Саратовцы от такого разнообразия иногда даже забывали хлопать, попав под впечатления от того или иного произведения и игры Максима Аверина.
***
«Курган.ру»
Наедине со зрителями Максим Аверин провел более двух часов — делился своими личными историями, читал стихи известных поэтов, размышлял о жизни и любви.
На протяжении всего моноспектакля менялась атмосфера в зале. Своих зрителей Максим Аверин то погружал в ностальгические размышления, то смешил забавными миниатюрами. Эмоциональным моментом вечера стало исполнение песни о навсегда ушедших советских актерах.
Выступал Максим Аверин без антракта, стараясь не сбивать созданную им атмосферу. Танцевал, пел, то наносил грим прямо на сцене, то убирал его, дарил представительницам прекрасного пола розы, но главное — читал стихи. Пылкие, проникновенные, с помощью которых «оголял» свою душу. В благодарность заслуженному артисту вся курганская публика аплодировала стоя.
***
«Магнитка Лайф»
Надо отдать должное, артист играет на износ, и это особенно очевидно, когда в зале нет свободных мест. <...> Концерт продолжался два с половиной часа, более того, на этот раз артист несколько раз выходил к зрителям в зал, общался с ними лично, целовал им руки, дарил цветы и даже трепал их прически. И зрители отвечали ему взаимностью: аплодировали стоя и кричали «Браво!».
***
«Ржевские новости»
Максим Аверин, знакомый и любимый «Глухарь» и «Склифосовский», завладел залом с первых же минут. Появился на сцене — резкий в движениях, громыхащий и одновременно обволакивающий голосом, он сумел изменить гнетущую обстановку, привлек к себе внимание зрителей и больше уже не отпускал до самого конца спектакля. А еще он стал, наверное, первым артистом, дарившим цветы женщинам в зале. Хотя и без цветов его выступление стало настоящим праздником.
<...> Звук, как и спец-освещение, имели в этом спектакле особое значение. Но главным, конечно же, был он — Максим Аверин, «два погонных метра красоты», по собственному выражению. Он настолько быстро перевоплощался (при этом почти не переодеваясь), настолько проникновенно пел, читал стихи, танцевал, дурачился и травил анекдоты, что на протяжении двух часов даже не вспоминалось, что это — спектакль одного актера. Потому что актеру удавалось быть разным, и каждый раз — очень искренним.
Спектакль сложно описать: он местами автобиографичен — а местами отправляет к классике. В нем были кадры киносъемки, начиная с «чаплинианы» — и песни Великой Отечественной. Откровенная исповедь о любимой актрисе Людмиле Гурченко сменялась стихами Вертинского. Фигаро здесь, Фигаро там. То на сцене, то в зале. То далеко в прошлом, то вот тут, рядом, в нашей современности.
В этот вечер он разбил вдребезги кучу стереотипов: о театре, об искусстве и о самом себе. «Сериальный» актер и участник жюри мыльных телешоу вживую произвел совершенно иное впечатление.
Весь спектакль построен на монологе актера со зрителями — монологе о самом себе, о выбранной профессии актера, о первых шагах на сцене и первых впечатлениях, о разочарованиях и открытиях, встреченных на этом пути. Автор и главный герой одновременно, рассказывающий публике о своей жизни и искусстве «со стороны».
<...> После двух часов, проведенных в этом зале, каждый унес с собой незабываемое впечатление от игры большого артиста, и каждый, кто видел Максима Аверина таким, уже не будет воспринимать его пусть и очень яркие, но, в сравнении с объемным миром моноспектакля, — все же двухмерные сериальные роли хирурга Брагина или капитана Глухарева.
***
«Беэр-Шева онлайн» (Израиль)
Максим Аверин – человек, вокруг которого закручивается и искрит пространство. В данном случае – пространство поэтическое. В своем новом спектакле он представляет — именно пластично и драматургически представляет, а не просто декламирует – стихи Пушкина, Давида Самойлова, Маяковского, Роберта Рождественского, Высоцкого, Евтушенко, Вертинского. Это еще и откровенный разговор, песни советских и российских композиторов, монологи, искусно сложенная мозаика из музыки, поэзии, прозы, сопровождающаяся мастерской световой и звуковой партитурой. видеоряд из кинофильмов и, конечно. живое общение с залом.
Стихи, поэзия - рискованная вещь, но поэзия дает человеку возможность дышать по-другому. Максим Аверин поэзию не просто любит, а относится к ней трепетно, с восхищением, с уважением, которое передает и своим зрителям. Этот спектакль – и беззаветное отношение к стихам Аверина, выступающего в нем и как режиссер и как драматург; добавившего к стихотворным текстам свои монологи-связки; и спектакль, определяющие на сегодняшний день его как артиста, как человека. В моноспектакле он играет те роли, которые выбрал сам, которые ему не приходилось играть раньше, которые ему не навязаны, а выстраданы, выбраны и любимы. Две темы – тема любви и разговор о жизни артиста – не просто развиваются параллельно, а постоянно находятся в одной плоскости. Аверин, играющий свой спектакль, в нем и автор, и герой. Моноспектакль - всего одно действующее лицо, но сколько действий, столько энергии, сколько текста и движения.
Как относиться к славе; как относиться к профессии; как получать удовольствие от жизни, чем восхищаться и от чего заряжаться, об искусстве жеста и искусстве слова, о партнерстве и публичном одиночестве, об учителях и о том, чего не надо бояться, о времени о об остановках в нём, о разных специальностях – артиста кино и театра, о работе над ролями и амплуа - это дополнительные темы, которые Аверин поднимает в своем выступлении.
А о поэзии и любви во всех ее проявлениях и направлениях Аверин способен рассказывать многократно. «Он – поэт. Поэт, и этим всё сказано. Не надо никаких эпитетов – великий, знаменитый, известный. Так же, как артист. Есть два понятия – «артист» и «не артист», и ничего больше». Так Фаина Раневская говорила о Маяковском. И так же можно сказать об Аверине. Он – артист.
***
«Забмедиа»
Вы когда-нибудь встречали людей, после общения с которыми хочется жить, работать и с удвоенной силой достигать поставленных целей? С людьми, которые врываются в вашу привычную, размеренную жизнь безудержным потоком энергии, новых эмоций и впечатлений? С людьми, не похваляющимися своим талантом, а просто дарящими его другим? Читинцам и гостям города такую встречу подарил заслуженный артист России Максим Аверин со своей авторской постановкой.
Зал краевого драматического театра был предсказуемо полон – известный артист понравился забайкальской публике с первого взгляда. <...> Ожидания зрителей обмануты не были – та же безумная энергетика, профессиональная игра и искренность, бесконечная искренность человека, который любит свою работу и получает от нее удовольствие.
<...>
В каждом прочитанном стихотворении, в каждом исполненном романсе, в каждом движении – он. И он разный – злой, добрый, грустный, веселый, вытрясающий за время двухчасового диалога со зрителем свою душу. Он не играет, он действительно ведет диалог настолько проникновенный, настолько интимный и глубокий, что в какой-то момент ты понимаешь, что в зале есть только ты и он – Максим Аверин.
<...>
Удивительно и приятно то, что этот человек не боится быть смешным, он с удовольствием иронизирует над собой, и черпает в этом силу и вдохновение. Даже «бородатые» анекдоты в исполнении Максима Аверина приобретают совсем другое звучание:
<...>
Стихи сменялись романсами, романсы – шутками и танцами. Искрометный, подвижный, как ртуть, каждым движением продолжая работать со зрителем, Аверин, заставляя забывать о времени, очаровывает, завораживает и заставляет думать.
<...>
«Так о чем же спектакль?» - спросите вы. Я отвечу: о любви и о жизни. О любви к жизни во всех ее проявлениях: о родительской любви и любви к профессии, о любви к Родине и зрительском признании, о страстной любви между мужчиной и женщиной и первой школьной влюбленности. Здесь все: и трагедия, и восторг, и вдохновенный полет, и смерть, и горечь расставания, но главное — любовь.
***
«Культурный обозреватель»
Максим Аверин начинает с песен, а потом постепенно настраивает зрителей на лирический лад. Не все ведь могут так взять и просто начать слушать стихи. Слушание стихов – процесс активный, для этого нужно чувствовать. А пойди вот так и начни чувствовать, когда ты пришел с работы и голова занята, а на сердце давно уже бронь для тех, кто пытается туда достучаться.
Но у Максима все получается. Он шутит, чтобы зритель мог посмеяться над теми самыми проблемами и даже показать им язык, мол, давайте не сейчас, у меня тут стихи. Стихи про любовь, про сцену, про детство, про веселое, но чаще про грустное – пережитое автором вечера внутри. Иногда стихи сопровождаются видеорядом или танцующими тенями деревьев на экране. Такой открытый во всех смыслах формат вечера создает особое настроение, и когда зритель выходит после спектакля в зелень парка, ему есть о чем подумать.
***
«КП-Калуга»
Театральные критики ещё в начале 2000-х назвали Аверина гениальным актёром за роль в спектакле «Ричард III», отмечая, что он знает тонкую грань между искренностью и пародией.
<...> Спектакль-откровение. Аверин — грустный клоун и влюблённый радист, вдохновенно отправляющий понравившейся девушке поцелуй на профессиональном языке: «88». Один очень точно, эмоционально и бережно проигрывал и мужской, и женский образы «Баллады о прокуренном вагоне». Бесподобно читал отрывки из цикла «Цыгановы»!
